Modern sanat

Modern Sanat Nedir:

Modern sanat, on dokuzuncu yüzyılın sonları ile yirminci yüzyılın ortalarında ortaya çıkan sanatsal üretime verilen adlandırmadır.

Romantizm ve gerçekçilikten sonra, modern sanat, manzaralar ve insanlar gibi günlük yaşamın dış mekanlarını canlandırmaya kendini adayan İzlenimcilik adlı ressamlarla görsel sanatlardan öncülere dalmaya başladı.

Modern sanat, Endüstri Devrimi sırasında ortaya çıkan fotoğraf ve sinema gibi yeni sanat biçimlerini kapsayacak olan ilk sanatsal dönem olurdu.

Modernite, geçerliliği ve gerçekliğin parçalanma duygusuyla işaretlenmiş, dikey ve kaotik bir dönüşüm dönemiydi.

Yirminci yüzyılın ilk yarısında sözde modernist sanatçılar, plastik sanatların, geleneksel tasarımın, tasarımın, edebiyatın, müziğin, sinemanın, gündelik ve örgütsel yaşamın "geleneksel" biçimlerinin tamamen modası geçmiş olduğuna inandılar. Kişi, halihazırda yerleşik olan kültürel ve sosyal özellikleri dönüştürmek, onları yeni biçimler ve vizyonlarla değiştirmek için yeni bir kültür "yaratmalı".

Yeni kültürel modernite anlayışından, Aydınlanma düşüncesinin düşmesinden sonra, "yaratıcı yıkım" fikri modernitenin vazgeçilmez bir koşulu haline gelir ve sanatçılar o zamanın baş kahramanlarıdır. Sanatçılar, insanlığın özünü temsil etmekten ve tanımlamaktan (“kahramanca bir işlev”) sorumlu hissederler.

Ayrıca bkz: Aydınlanma'nın anlamı.

Savaşlar, yeni teknolojiler, sanayileşme ve diğer "yapısal evrimler", sanatçıların kendilerine gelen tüm haberleri keşfetme gereğini hissettirdi.

Bu durum, sanatsal estetikte dünyayı değiştirme fırsatını gören birkaç devrimci öncünün ortaya çıkmasına yol açtı.

Avangard hareketler, ister modern ister sosyal ister politik alanda olsun, modern çağda ortaya çıkan problemleri çözmeyi veya cevapları bulmayı amaçlıyordu. Bu hareketler arasında Sürrealizm, Dışavurumculuk, Fütürizm, Dadaizm, Kübizm ve modern sanatı aynı zamanda onu inkar eden gerçekliği paradoksal olarak savunan zamanın devrimci nedenlerine yönlendiren diğer öncüler var. tamamen.

Öncü, Dışavurumculuk ve Dışavurumculuğun Özellikleri hakkında daha fazla bilgi edinin.

Kendini kuran bu yeni sanatsal biçimlerden modern sanatçılar, öznel olarak mevcut sistemi düşünmenin yeni bir yolunu ortaya çıkaran yaratma ve çoğaltma tekniklerini geliştirdiler.

Sanatçının modernite süreçlerinden önceki düşünce tarzı ve konumu (değişim, geçicilik ve parçalanma), modernist bir estetiğin oluşmasında çok büyük öneme sahipti.

Brezilya'da modern sanat

Modern Sanat resmen Brezilya'da 1922 Modern Sanat Haftası ile kuruldu ve bazı araştırmacılara göre 1970'lere kadar uzatıldı.

Brezilyalı sanatçılar, dünyada “sanatın beşiği” olarak bilinen bir kıta olan Avrupa'da genişleyen sanatsal hareketlerle sürekli temas halindeydi. Avrupalı ​​modernizm kavramlarına dayanarak, ilk başta geleneksel Brezilya eleştirmenleri tarafından iyi kabul edilmeyen yeni öncülerin özelliklerini ve felsefelerini Brezilya'ya getirdiler.

Brezilyalı modernist sanatçılar arasında: Di Cavalcanti, Vicente Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla Amaral ve Ismael Nery.

Modern Sanat Haftası

"Semana de 22" olarak da bilinen Modern Sanat Haftası, São Paulo Belediye Tiyatrosu'nda gerçekleşen ve Brezilya'da Modernizmin başlangıcını belirleyen bir etkinlikti.

Ayrıca bkz. Sanat, Modernizm ve Soyut Sanatın anlamı.