soyutlamacılığın

Soyutlama Nedir?

Soyut Sanat olarak da adlandırılan bu sanat formunun tarih öncesi dönemden beri kayıtları var. Fakat soyutlama kavramı, 20. yüzyılın başlarında, Wassily Kandinsy'nin önderlik ettiği hareketin başlangıcıyla birleştirildi.

Soyutlama hareketinin gelişi, her somut referansla bir kerede kırılır. Her şey soyutlamadır, sanki paralel bir gerçeklik yaratıyorlardı, çizgiler, şekiller ve renkler gördüğünüz gibi olmayan soyut bir özerk evren. Bu fikir, Kandinksy'nin “bir sanat eseri yaratmak bir dünya yaratmaktır” ifadesinde özetlenebilir.

Soyut sanat hareketinin, Dışavurumculuk, Kübizm, Dadaizm, Fütürizm, Gerçeküstücülük ve Neoplastisizm gibi diğer sanatsal akımları içeren Soyut Sanat kavramını içeren XX ve XXI yüzyıl sanatçılar arasında büyük etkisi vardır.

Ayrıca bakınız: dışavurumculuğun özellikleri.

Soyutlamanın En İyi Performansı

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee ve Robert Delaunay.

São Paulo Manabu Mabe merkezli Japon sanatçı , Brezilya'daki soyutlama öncülüydü, bunu Tomie Ohtake, Cicero Dias ve Antonio Bandeira takip etti.

Soyutlamanın özellikleri:

• Dünyanın temsil edilmesi görünür gerçeklikten koptu
• Figüratifin reddedilmesi ve dünyanın taklidi
• Doğal figürlerin imhası
• Formun basitleştirilmesi
• Renk kullanımında yenilik
• Perspektifin reddi
• Geleneksel olarak resmedilmiş aydınlatmaya muhalefet

Soyutlamaçılığın tarihsel bağlamı

Soyutlama hareketleri, halen yürürlükte olan Rönesans sanatı ve güzelliği fikrine karşı çıktı. Rönesans'ta, sanatçının yeteneği, etrafındaki dünyayı mümkün olan en büyük gerçek ile çoğaltma kabiliyeti ile ölçülmüştür.

On dokuzuncu yüzyılın sonlarında fotoğrafçılığın popülerleşmesinin soyut sanatın ortaya çıkmasına katkıda bulunduğunu iddia eden yazarlar da var, çünkü sanatın artık dünyanın bir taklidi olarak hareket etmesi gerekli değildi.

On dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarında izlenimciler, evrenin diğer bakış açılarıyla temsil edilme arayışına başlayan Monet gibi. İzlenimcilerin kaygıları, temsil edilen nesnelerin ya da insanların kusursuz izleniminden çok daha fazlasıyla aydınlıktı.

Yirminci yüzyılın başında, iki stil doğanın taklidi, soyut sanatın ilerletilmesi ve birleştirilmesi için yer açmak fikrini kırmaya başladı. Henri Matisse'in Fovizmi, formların sadeleştirilmesine ve renklerin detaylı çalışmasına adanmıştır. Pablo Picasso ve Georges Braque'in Dadaizmi, sahnelerin bakış açısını bozdu ve geometrik figürlerin doğanın öğelerini temsil etmesinde kullandı.

Gayri resmi soyutlama

Soyutlamada, duyguların ve duyguların sanat yoluyla aktarılmasında bir iplikçik daha belirgindi. Gayri resmi soyutlama ya da ifade edici soyutlama ya da lirik soyutlama olarak bilinen şey. Bu grupla özdeşleşen sanatçılar öznelliklerini daha fazla çalıştı, içgüdüsel olarak özgürce yorumlanmış renkler ve formlar aracılığıyla güçlü bir duygusal yükü eserlere çevirdiler. En büyük temsilcisi Rus ressam Wassily Kandinsky idi .

Geometrik Soyutlama

Gayrı resmi soyutlama duygu ile ilgiliyken, Geometrik Soyutlama'nın odak noktası şekillendi. Eserlerin elemanları, renkleri ve çizgileri geometrik kompozisyonlar oluşturuyordu. Bu bölümdeki en seçkin sanatçı Dutch Piet Mondrian'dı .

Kübizm, Fütürizm ve Soyut Sanat'ın anlamlarına ilgi duyabilirsiniz.